IONESCOooOh! de Isabelle Aboulker

textes Eugène Ionesco
Musique Isabelle Aboulker
Mise en scène Stéphanie Marco
ensemble instrumental ensemble Fa7
Scénographie François Gauthier-Lafaye
Costumes Elisabeth Cerqueira
Création lumière NC
Régie générale Jean-Michel Guirbal
Distribution :
Josette, la petite fille
Sevan Manoukian soprano
Le papa
Vincent Billier baryton
Jacqueline, la bonne
Jacqueline Mayeur mezzo-soprano
Pianiste, chef de chant
Véronique Briel
Direction artistique :
Stéphanie Marco
Contes et Leçons de Mr Ionesco mis en musique par Isabelle Aboulker.
Tout public à partir de 5 ans
Un papa racontant des histoires rocambolesques à sa fille, une
nounou, gardienne du bon sens, une maman arrivant à la
maison comme une fleur, avec son chapeau à fleurs, avec ses bas
à fleurs... Josette a trente-trois mois, l’âge des «pourquoi», de
l’apprentissage des mots et de leur signification. L’âge des rêves
que l’on dit tout haut. Son père la guide sur le frêle chemin de
sa petite vie. Jacqueline, nounou et femme de ménage, veille sur
Josette et ramène souvent Monsieur à l’ordre lorsqu’il lui raconte
des idioties.
Eugène Ionesco a écrit les contes pour sa fille Marie-france.
Complicité d’un père avec son enfant qui babille déjà la langue
comme lui, l’écoute, veut tout comprendre... Mais n’est-ce pas
plus amusant de ne pas comprendre? Tout le théâtre de Ionesco
se dessine déjà dans ces oeuvres d’apparence naïve qui plairont
aux touts petits comme à ceux qui sont en âge de lire... Et même
aux plus grands. La compositrice Isabelle Aboulker s’est amusée
à les mettre en musique avec sa douce folie que nous connaissons
si bien.
Pour ce spectacle, Isabelle nous offre une création originale des
Contes 1, 2, et 3. Ils seront suivis des leçons de français aux
étudiants américains du même auteur qu’elle a composées en
1983 avec quelques ajouts inédits.
CONTES ET LEÇONS DE MR IONESCO MIS EN MUSIQUE PAR ISABELLE ABOULKER
Ionescoooh !
3 Ionescoooh !
ISABELLE ABOULKER
Compositrice
Isabelle Aboulker est née en 1938 dans la concordance
d’influences d’un grand-père compositeur, Henry Février, et
d’un père cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker.
Accompagnatrice, chef de chant, puis professeur auprès des
jeunes chanteurs au CNSM de Paris, c’est autour de la voix
et de l’opéra que se concentre à partir de 1981 son activité
créatrice. Attentive à la prosodie et au choix des livrets, elle se
veut héritière de la tradition française : Debussy, Ravel,
Poulenc...L’accueil suscité par la création de son premier
ouvrage lyrique « Les Surprises de l’Enfer » (1981) lui fait
apparaître l’évidence de son orientation : « Leçons de Français
aux étudiants américains » (1983), « Trois folies d’opéra pour
trois femmes compositeurs » (1986), « Cinq Nô Modernes
» (1992), « La Lacune » (1993), « Monsieur Balzac fait son
théâtre » (1999), « Le Renard à l’Opéra » (2004).
Le nom d’Isabelle Aboulker est également indissociable
d’opéras pour enfants. De « Moi, lysse » (1982, commande
de Jean-Claude Malgoire pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing)
à « Jérémy Fisher » (2007, commande du Quatuor Debussy
et de l’Opéra de Lyon), ses ouvrages « Atchafalaya », « Martin
Squelette », « Douce et Barbe Bleue », « La Fontaine et le
Corbeau », « Les Fables Enchantées », « Les Enfants du levant
» sont fréquemment travaillés par des Conservatoires et Ecoles
de Musique, et figurent régulièrement dans la programmation
Jeune Public de grandes scènes françaises ou étrangères.
STÉPHANIE MARCO, SOPRANO
Artiste associée d’Ode et Lyre
Soprano-metteure en scène
Elle étudie le chant au CNSMD de Paris. En 1999,
pour l’Atelier Lyrique de Lyon, elle est la Dame en bleu
dans Pinocchio de Sergio Menozzi. En 2000-2001, elle
est Erosmina dans La Finta Cameriera de Gaetano
Latilla (direction Antonio Florio), mis en scène
par Christophe Galland et produit par Royaumont
(Besançon, Lille, Paris et Rennes). En 2002-2003,
elle collabore avec Éric Kruger pour le spectacle Cosi
fan Tutte (Despina) au Festival Lyrique de Touraine
(Chinon, Amboise, Richelieu) ; elle est également
soliste dans Mass de Bernstein au Théâtre des Louvrais
et au Festival Lyrique de Vannes.
Depuis 2003, elle enseigne à l’Atelier du Chant de Paris
dirigé par Michel Colli.
En 2009-2010, elle chante et fait ses armes au niveau de
la production et diffusion au sein de l’Échappée Lyrique
dans Ionesco-Opéra de Poche (Isabelle Aboulker) au
Théâtre Jean Vilar de Suresnes, au Théâtre des Trois
Pierrots (Saint-Cloud), à la Bibliothèque nationale de
France et au Forum du Blanc Mesnil.
En 2010, elle écrit et chante dans All You Need is lol
(Théâtre de Ménilmontant, Les Déchargeurs). Depuis
2011, elle est artiste associée d’Ode et Lyre, pour laquelle
elle chante le rôle de Lola en 2013-2014 dans l’opéra
Mets l’Ancolie sur tes Yeux, musique de Benjamin
Hertz sur un texte d’Eugène Durif en coproduction
avec l’ensemble 2e2m. Elle signe sa première mise en
scène sur le projet IonescooOh
Ionescoooh ! 4. Isabelle Aboulker & Stépahnie Marco
L’IMAGINAIRE ET LE CARCAN SOCIÉTAL
La problématique que pose le montage un ouvrage d’Eugène
Ionesco est multiple. Il faut tout d’abord respecter les diverses
lectures dramaturgiques (Bataille, Lagarce..) ancrées dans
l’inconscient collectif tout en dégageant de la pertinence. Cela
peut se traduire notamment par l’ajout de la musique d’Isabelle
Aboulker et la présence de la voix lyrique, également par
l’utilisation de la pluridisciplinarité scénique (théâtre d’ombre,
animation..). Ensuite, il faut respecter l’essence même du
théâtre de l’Absurde, qui invite à la réflexion par rapport au
conformisme societal.
Monter Ionesco de nos jours, c’est relever l’actualité de son
texte, souligner les stéréotypes de la génération dite «Casimir»,
nouveaux parents et 1ère cible consommatrice. C’est à travers
cet univers apparemment naïf, ces histoires entre un père et sa
fille, ces élèves allant en classe, que je souhaite poser plusieurs
questions aux enfants, aux parents et au enseignants: quelle est
la part d’imagination dans notre monde numérique? Comment
la travailler? Quelle est la place des parents dans l’éducation et
la transmission? Que pouvons et devons-nous transmettre à
nos enfants? En temps que jeune maman, ce questionnement
est primordial et il m’est apparu intéressant d’ouvrir quelques
pistes de réflexion à travers ce spectacle conçu pour petits et
grands.
Nous avons conçu un cocon scénique, un intérieur dit
«bourgeois» des années 50/60 référant à la date de l’écriture
des Contes et Exercices de Conversation pour Étudiants
américains. Cet endroit clos va se destructurer de l’intérieur
pour rejoindre l’extérieur, les personnages partant vers lalune
et le soleil, symbolique de l’imaginaire. Partir haut.. Pour
rejoindre l’école, là où l’on apprend tout en développant sa
propre réflexion, Où l’on devient tête pensante se détachant
de l’influence parentale. Les gestes des interprètes seront
chorégraphiques voire chorégraphiés, Deux figures parentales,
le Papa et la Bonne, entourent dans les contes le personnage
de Josette la petite fille, Lui symbolisant l’imaginaire et elle,
bon sens. Ces deux référents, avec amour et persévérance, lui
permettent de rejoindre l’école, cet éveil à soi, à l’autre et au
monde. « Les Leçons de Français pour Étudiants américains «
en deuxième partie de soirée nous parleront du passage difficile
de l’adolescence à l’âge adulte, jusqu’à la découverte de sa place
dans la société.
5. L’imaginaire et le carcan sociétal Ionescoooh !
Scénographie et costumes
Un grand lit très coloré devant un cadre de scène déstructuré, un peu incongru comme les histoires. En fond, des tableaux en
ombres chinoises et animations qui défilent. Chaque conte, un ou deux tableaux. Les artistes passeraient derrière par une sorte de
porte et leurs silhouettes seraient démesurées par rapport à la réalité du lieu et de L'histoire.
Ionescoooh ! 6. Scénographie
7. Costumes Ionescoooh !
FRANÇOIS GAUTHIER LAFAYE
Scénographie
Élève de L’école Boulle, François Gauthier Lafaye débute en
travaillant comme décorateur pour des défilés de mode et la
décoration de grande soirée parisienne à L’Elysée Montmartre,
puis comme assistant costumier pour la création du spectacle
« Un après midi à Versailles » de Lully production, « La Péniche
Opéra » sous la direction musicale de William Christie
au Théâtre des Champs Elysées. Il sera par la suite amené à
travailler comme accessoiriste aux ateliers décors et costumes
de l’Opéra Garnier.
Ce sera en tant que tapissier machiniste qu’il intégrera le
Théâtre du Châtelet sur divers créations comme « Les Troyens
», (Yannis Kokkos), « La Tétralogie du Ring » (Robert Wilson)
; et en tant que tapissier décorateur au Théâtre des Amandiers
sur plusieurs productions comme «Andromaque» de Jean-
Louis Martinelli, « Dona Rositta, la célibataire » de Longoff.
Il collabore sur la scénographie et prend en charge la régie
générale de «Didon et Enée»/le crocodile trompeur de Jeanne
Candel et Samuel Achache au Théâtre des Bouffes du Nord à
Paris. Il assiste également Laurent Berger sur divers projets de
«Berger/Berger» au 104 et à la biennale de Venise. Il signe la
Scénographie de « Parasites » mis en scène P. Calvario au Théâtre
des Amandiers, «Excédent de poids, insignifiant, amorphe» de
Julien Lacroix au Théâtre de Vanves, « Inventaires » de Robert
Cantarella au Théâtre de Poche, « La tragédie du Belge de
Madame Lune » au théâtre de Rennes, « Le petit Claus et Le
grand Claus » de Guillaume Vincent au Théâtre du Gymnase à
Marseille, « Notre Printemps » de la compagnie Das Plateau au
Théâtre de Gennevilliers, dans la programmation Jeune Public
de grandes scènes françaises ou étrangères.
ELISABETH CERQUEIRA
Costumes
Elisabeth Cerqueira s’est formée à la Chambre syndicale de
la haute couture parisienne, à l’AICP école internationale
de coupe de paris et à l’ATEC école de costumes de théâtre.
Parallèlement, elle suit des formations en broderie, en teinture,
en création textile.
Parmi ses collaborations : « Les armoires Normandes » mise
en scène Jean Christophe Meurisse, cie les Chiens de Navarre,
« L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk
roi du Cambodge » en khmer mise en scène Georges Bigot
et Delphine Cottu, Légère pertubation en centre gaule et 6D
cerveau social conf. films de Pénélope de Bozzi - Matthieu
Lemarie - « Les Chevreaux Suprématistes », « Adieu Poupée
» mise en scène Julie Denisse, « L’Éloge du Poil » de Jeanne
Mordoj, « Pinocchio » en russe mise en scène Joël Pommerat, «
L’Échange » mise en scène David Assaraf.
Elle a partagé également des aventures théâtrales des metteurs
en scène tels que Mouchkine, Bartabas, Jeanneteau, Bezace,
Didym, Demarcy-Mota, Awat, Cervantes, Adrien... Elle donne
des cours et anime des ateliers et régulièrement elle expose et
vend ses créations textiles.
Ionescoooh ! 8. Scénographie & costumes
VINCENT BILLIER, BARYTON
Le Papa/Le Professeur
Il remporte le 1er Prix de chant du CNSM de Paris en 1998. En
2014, il chante «Le Hollandais Volant» de Wagner au théâtre
des arts de Rouen ainsi que Nardo dans la «Finta Giardiniera»
de Mozart. En 2013, il interprète Raimondo dans «Lucia di
Lamermoor» avec la scène nationale L'Apostrophe. En 2012,
Il chante à Pékin le rôle de Escamillo dans «Carmen». Il est
Bartolo des «Noces de Figaro» à l'opéra de Rennes. En 2011,
il est invité au festival d'opéra comique de Pékin pour chanter
Ben dans «Le Téléphone» de Gian carlo Menotti et les rôles
des peintres dans Kiki de Montparnasse de Andrea Manucci.
On l'entend aussi à l'Opéra de Limoges dans le rôle de Siroco
dans «L'Etoile de Chabrier». En 2010 , il a chanté à l'Opéra
Comique de Paris le rôle de Lopez dans «L’Amant Jaloux» de
Grétry dirigé par Jérémie Rhorer (Nouvelle coproduction de
l’Opéra Comique, Opéra Royal de Versailles). Il est dans une
nouvelle production de «La Servante Maîtresse» de Pergolèse
(coproduction les Paladins –Jérôme Corréas, la clef des
Chants). Il a interprété le Médecin (Pelléas et Mélisande) dans
une nouvelle production de l’Opéra National de Lorraine.
En 2009, il est Leporello dans une nouvelle production de «Don
Giovanni» de Mozart à l’opéra de Metz et le Commandeur
à l’Opéra de Rouen mis en scène par Carlos Wagner. Ces
dernières saisons il était dans «Souvenirs Envolés» de Olivier
Dejours à l’Opéra de Nancy , «Le Nozze di Figaro» (doublure
du rôle de Figaro) aux côtés de Patricia Petibon (Nouvelle
production de l’Opéra de Nancy), «Les Mamelles de Tirésias»
(Presto, le fils) production Clef des Chants, le rôle de L’ Ermite
dans «Dolorès» d’André Jolivet, nouvelle production à l’Opéra
de Rennes, ainsi que Saint Corentin du «Roi d’Ys» (Opéra de
Rennes). http://www.vincentbillier.fr
9. Les interprètes Ionescoooh !
SEVAN MANOUKIAN, SOPRANO
Josette/ Marie-Jeanne
Sevan Manoukian étudie le chant dans la classe de Mady
Mesplé où elle obtient les médailles d’or en chant et en art
lyrique. Elle a également étudié avec Kim Criswell (comédie
musicale américaine) et Michel Sénechal (opérette) dans le
cadre des formations organisées par la Fondation Royaumont.
Elle fait ses premiers pas sur scène en 1998 dans le rôle de
Pauline dans La Vie Parisienne d’Offenbach au Palais
Omnisport de Bercy et dans celui de Suzanne dans Les Noces
de Figaro de Mozart au Festival des Voix Nouvelles (Var).
Son aisance dans l’aigu lui permet d’aborder les rôles de
La Reine de la Nuit, Olympia (Les Contes d’Hoffmann /
Offenbach), le Feu, la Princesse et le Rossignol (L’Enfant et les
Sortilèges / Ravel).
Elle interprète également les rôles de Serpine (Servante
maitresse / Pergolesi) avec la Cie Opéra 3 dirigé par Jeanne Roth
et les musiciens de l’Orchestre des Siècles, l’Amour (Orphée et
Euridyce / Glück), Lucinde (Le Médecin malgré lui / Gounod)
dans la mise en scène de Sandrine Anglade avec l’Orchestre de
Picardie dirigé par Pascal Verrot à l’opéra de Dijon, Rouen,
Lille, Reims, Nora (Riders to the Sea / V.Williams) mis en scène
par Christian Gangneron au Théâtre Manoel de La Valette à
Malte, Maria (West Side Story / Bernstein), Eva (Ta Bouche
/ Yvain) au Théâtre de la Madeleine avec la Cie Les Brigands,
spectacle récompensé au Molière 2005, Maria-Luisa (La Belle
de Cadix / Lopez) dans la mise en scène d’Olivier Desbordes,
direction musicale de Dominique Trottein.
Pour le Jeune Public, elle crée les oeuvres de François Bou,
Coralie Fayolle, Gérard Condé, Régis Campo et Matteo
Franceschini au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Rennes,
Angers, Tours, Besançon et Reims avec l’ensemble 2E2M, et
l’Ondif.
Toujours dans le domaine de la musique contemporaine, elle
est Estelle (Les Orages Désirés / Gérard Condé) à Radio France
avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France (diffusé sur
France Musique en 2004).
Elle participe à la création de Vertiges II (Jean-Pierre Drouet)
avec la Cie Le Grain à l’Opéra de Limoges, au Kampnagel de
Hambourg, au Konzerthaus de Berlin.
Elle est Raïssa et Saïda (Les Sacrifiées / Thierry Pécou) avec
l’ensemble TM+ et la Cie l’Arcal (retransmis sur la chaine
Mezzo 2008). Au Grand Théâtre de Bordeaux, elle crée le
rôle de Mathilde dans Génitrix de Lazlo Tihany, en 2007 et
chante dans Slutchaï d’Oscar Strasnoy dans la mise en scène de
Christine Dormoy en 2012.
Les projets artistiques originaux et touchant un public non
averti l’intéresse particulièrement. En 2014, elle est Nedda
dans Paillasse, Opéra Gitan, spectacle alliant la musique de
Leoncavallo avec des musiques de Nino Rota et des chants
traditionnels de Calabre.
Depuis 2010, elle fait partie de la Fanfare Théâtrale, Les
Grooms et chante le rôle de Gilda (Rigoletto/Verdi) dans leur
prochaine création.
Ionescoooh ! 10. Les interprètes
JACQUELINE MAYEUR, MEZZO-SOPRANO
la Bonne/Jean-Marie
Après des études de violoncelle, elle se consacre au chant
et obtient son premier prix au conservatoire de Paris chez
Camille MAURANE. Puis elle se perfectionne auprès de Lola
RODRIGUEZ ARAGON, Daniel FERRO de la Juillard
School, Christa LUDWIG et Paul Von SCHILAWSKY
du Mozarteum de Salzburg avec qui elle donne plusieurs
récitals. Depuis le début de sa carrière, elle travaille avec des
metteurs en scène comme A. Bourseiller, B. Broca,R. Carsen,
C. Gangneron, A. Garichot, P. Godefroid, N. Joël, Lavelli,
P.L. Pizzi, A.Vitez et sous la direction de chefs tels que : M.
Corboz, J. Darlington, C. Diederich, T. Guschlbauer, F. Layer,
A. Lombard, J. Mercier, J. Nelson, J. Paul, M. Piquemal,
M. Plasson, Y. Sado. Jacqueline chante sur la plupart des
scènes françaises : Angers, Avignon, Lyon, Marseille, Massy,
Montpellier, Nancy, Nantes, Palais de Chaillot, Chatelet,
Opéra Garnier, Radio France, Théâtre des Champs-Élysées,
Rennes, Rouen, Toulouse, Tours, Vichy et aussi en Belgique à
Anvers et à Gand ainsi qu’en Italie à Venise, Bologne et Rome,
enfin en Suisse à Lausanne.
En 2008, après une reprise de «Carmen», elle est Raïssa dans
la création «Les Sacrifiées» de T. Pécou sous la direction de L.
Cuniot mis en scène par C. Gangneron qu’elle retrouve en
2008/2009 pour Riders to the sea de Vaugnan Williams créé
en France en 2005. La tournée passant de Lille à Rennes puis
Valeto à Malte se termine par 4 représentations à l’Athénée en
avril 2009 enregistré pour la chaîne Mezzo. Lors de la saison
prochaine, elle sera la Comtesse à l’Opéra de Rouen pour la
création de l’opéra de T. Pecou le 3ème volet de Beaumarchais
«La mère Coupable».
VÉRONIQUE BRIEL, PIANISTE, CHEF DE CHANT
Après avoir obtenu un premier prix de piano et un premier prix
de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur
de Paris, Véronique Briel a été lauréate de la bourse Hennessy-
Mozart grâce à laquelle elle s’est produite en soliste avec le
Kammer Wienerorchester, l’Orchestre Amadeus et l’Orchestre
Symphonique Français dans un répertoire Mozart, Beethoven
et Bach.
Soliste de l’Ensemble 2e2m, elle participe à la création,
l’interprétation ou l’enregistrement de nombreuses oeuvres
contemporaines. En collaboration avec la Radio de Varsovie
et Radio France, elle a consacré un disque à des oeuvres
méconnues du répertoire romantique polonais.
Elle enseigne le piano au Conservatoire du XVIIème
arrondissement de Paris et au Conservatoire de Saint-Cloud.
L’Ensemble FA7 est une compagnie musicale, dirigée par
Sylvain Frydman, subventionnée par le Ministère de la Culture
DRAC-Ile-de-France, par le Conseil Régional Ile de France,
Conseil Général de Seine-et-Marne.
Son champ d’action est tout le domaine du spectacle vivant et des
musiques, sur un répertoire très large, de la musique ancienne
à la musique contemporaine, en passant par l’improvisation
sans craindre d’aller à la découverte de l’ensemble des musiques
d’aujourd’hui.
L’Ensemble Fa7 présente des spectacles pluridisciplinaires,
notamment à destination du très jeune public : Veillée douce,
Concert-tôt, Rencontre, Haïku, Soledad, l’Homme Valise, etc.
Certaines de ses créations sont enrichies avec de l’art du cirque,
de la danse contemporaine, de l’art numérique ou encore du
conte et de la poésie.
L’ensemble a développé de grands savoir-faire dans le domaine
de l’éveil artistique, de l’action en milieu scolaire, de l’invention
et de la mise en oeuvre de projets pédagogiques artistiques, du
simple atelier de découverte au projet de création.
Ses artistes sont habités par la nécessité de la transmission, du
partage et par l’élaboration de parcours de découverte inventifs,
puissants, aptes à passionner un jeune public, à l’ouvrir à l’art,
à sa sensibilisation, à sa pratique.
L’association Ode et Lyre est une compagnie lyrique favorisant
la création théâtre et musique. Ode et Lyre fût crée en
septembre 2011, à l’initiative de Stéphanie Marco, artiste
lyrique et conceptrice des projets de la compagnie. La voix
lyrique est au coeur des créations d’Ode et Lyre. Vibrante,
charnelle, vecteur d’émotion intense, quelle est sa place dans
le spectacle vivant aujourd’hui ? Comment la mettre en valeur
à une époque ou les voix pop sont davantage mises en avant
? Quelle est également la place de l’opéra dans la création
musicale actuelle ? Comment en détourner respectueusement
les codes afin de faire des objets créatifs et récréatifs détonants,
pouvant émouvoir un large public ? Nous souhaitons servir
la spécificité lyrique de la voix, en considérer les contraintes
physiologiques, respecter l’instrument pour en révéler
toute la beauté, toute la fragilité. Inscrire l’opéra dans notre
époque car, malgré son évolution constante, il demeure
encore trop souvent victime de la relecture académique de son
répertoire.
Créer
Ode et lyre désire favoriser la création afin d’enrichir le langage
lyrique. La compagnie propose un laboratoire de recherche par
le biais de rencontres entre auteurs dramatiques et compositeurs
pour expérimenter, échanger, réunir autour d’un même projet
leur langage
artistique. Favoriser une alchimie entre les différents
protagonistes, faire converger leur inspiration et leurs
aspirations.
émouvoir
Ode et Lyre souhaite s’appuyer sur d’autres formes d’expression,
provoquer la surprise, l’émotion auprès d’autres publics non
initiés à l’opéra:
• Collaboration avec des artistes plasticiens, metteurs en scène,
danseurs, circaciens, performeurs etc...
• Recherche de nouvelles textures musicales, adaptation au
propos des divers livrets et textes portés à la scène amenant
une nomenclature orchestrale et vocale inédite. Rencontre
avec personnalités du monde des musiques électro, jazz, rock,
expérimentales, alternatives.
• Utiliser les innovations technologiques mises à la disposition
du spectacle vivant (vidéos, webcam, interaction vidéo-ludique
etc…) appuyant la dramaturgie.
Transmettre
Éduquer, attiser la curiosité de tous les publics y compris le jeune
public par des actions culturelles et pédagogiques ludiques,
voire vidéoludique (ateliers d’écriture et composition, initiation
à la MAO, l’opéra dans les jeux vidéos etc...). Provoquer un
déclic, une passion. Intéresser, donner l’envie d’en apprendre
un peu plus sur les métiers que regroupe l’opéra.
Projets en production, diffusion ou en cours
d’écriture...
Mets l’Ancolie sur tes Yeux - Saison 2013-2014 :
Opéra tout public à partir de 10 ans, livret d’Eugène Durif,
musique de Benjamin Hertz en coproduction avec l’ensemble
2 e 2 m. Création au Centre Culturel Olivier Messiaen à
Champigny (94). En diffusion.
Incident sur la Voix Publique - Saison 2014-2015 : Fantaisie
ferroviaire pour soprano et piano. Création en collaboration
avec les conservatoires de Deuil-la-Barre et Saint-Brice dans le
Val d’Oise (Directeur : Marleni Batola).
Doll in Stock - Saison 2016/2017 :
Création Théâtre et Musique, sur un livret de Stéphanie Marco,
mise en scène et vidéo de Karelle Prugnaud direction musicale
de BobX,.
www.odeetlyre.fr
11. Ode & Lyre Ionescoooh !
contact :
Compagnie Ode et Lyre
4, villa Saint-Michel 75018 Paris
Toutes les Dates
- vendredi 4 mai 2018 20:30
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